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所有人齐齐看向他，动作整齐划一地点了点头。
第93章 档期安排
真的吗？
奥斯蒙德无言, 他怎么没从录像带上看出一点端倪，反而觉得大家都和利亚姆关系很好。
但他不想承认错误，霸凌的戏份拍完之前, 导演拒不受理各种诉讼问题。
奥斯蒙德挂起挑不出破绽的微笑，故作镇定地安抚自己的演员和两个小助手：“我的错, 我不知道你们也一样喜欢吃糖。”
他很快招呼制片人助理过来，吩咐他去百货市场买些糖果备在剧组。
相较于两个导演助理，制片人助理的工作较为轻松，几乎就是个替制片人传话的跑腿。
按理来说, 正常的导演哪怕在剧组表现出明显的偏心，也不会有人跳出来反对或者指手画脚，因为在剧组，导演就是一切，尤其奥斯蒙德这样的总揽大权的导演。
但奥斯蒙德年纪太小, 总是让剧组内的工作人员因为他的外表下意识地忽略他的强势, 将他视作一个朋友，甚至一个后辈。
不过奥斯蒙德并没有因此生气, 导演与演员之间过度的距离会让演员变得非常谨慎, 在表演时也小心翼翼。
很多人认为一个优秀的演员在演出时应当表现得平稳又谨慎，其实不然, 公式化又老套的表演除非剧本本身就没有什么矛盾与冲突，否则大部分导演与观众都不会察觉到“演技”的存在。
冒险、错误、缘分、神经质、危险，这些与平凡无关的要素正是使剧本与角色丰满的必要因素。只有当演员愿意“慷慨付出”, 孤注一掷去表演, 才能大胆地释放出现实生活中无法轻易见到的情绪释放, 成为为电影故事锦上添花的一笔浓墨重彩。
当演员毫无防备地处于简单、真实的瞬间，对某个问题、对话或瞬间给出简单、真诚的回应, 最好的表演就由此诞生。
拉尔夫·尼尔森曾经说过：“优秀的演员神经紧绷，敏感且容易激动。我的任务就是让他们尽量放松，并赢得他们对我的完全信任。”
奥斯蒙德很乐意为演员们营造一个轻松的氛围，让他们可以放下顾虑，全身心地投入表演。
至于他一碗水端不平导致的嫉妒嘛...这算是意外之喜。
奥斯蒙德抬起手拍了拍马特·狄龙的肩膀，让自己的声音足以被灯光组听到：“好了，男孩们，让化妆师给你们补妆，我们在布光之后开始正式拍摄。”
化妆师早已经就位，他们娴熟地卷起利亚姆的袖子，用塑形泥画受伤的特效妆。
奥斯蒙德在处理剧本时设有三四处明显的霸凌场面，刚刚彩排的也是受伤最严重的一场。
利亚姆扮演的男主角在这部分霸凌场面中不仅被一伙同学按在地上束缚住了四肢，打断了鼻骨，在他的挣扎反抗下，几个同学又用订书机将书钉钉入他的手臂和小腿。
订书针掰断两脚，通过塑形泥粘合边缘，粘在手臂上。然后用粉底和颜料修饰，拍照留下照片作为后续化妆时的参考，以免穿帮，最后，在开拍之前，临时浇上类似于血液的红色颜料。
哪怕汤姆·克鲁斯知道他手臂上-->>
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