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影片如同奥斯蒙德所料，受到了电影评论界的一致好评，周一周二两天共210万美元的票房虽然比不过《冥王星》，却也足以证明观众对这部电影充沛的好奇心。至于观众们是否喜欢这部电影，还得等首周数据统计结束，观察一周票房的单日跌幅，以及周六日电影票房是否会产生逆跌。
同时，几乎每部电影上映以后，都会引来一些不大不小的麻烦。《雨人》也不例外，极少一部分影评人就在文章中提出了自己的疑惑——奥斯蒙德·格里菲斯拍摄的部分究竟占了多少？《雨人》这部电影中，属于奥斯蒙德的色彩实在是太重了，很多资深的专业评论家们无法在电影中看到属于导演艾伦·史密西的特点。
实际上导演个人风格的问题很少会被影迷们察觉。
不然艾伦·史密西这个影史上赫赫有名的假名才不会被导演工会明目张胆地使用几十年，最后才被业内人士揭露。
多数为导演划定个人特点的影评人、学者都只是照着答案编题。
如果不是由导演本人掌机，那么独属于导演的风格多数时候还不如摄影指导的风格深入人心，毕竟制片人的时代来临以后，大部分的导演只负责调度，有时甚至没有制片人和摄影指导重要。
1960年以前，大多数电影平均每个镜头会持续8到11秒，动作片占比变多以后，好莱坞导演逐渐修正了从1910年代开始的连贯性系统，电影平均的镜头长度缩减到了4到6秒，剪辑速度更快，极少使用长镜头，这也直接导致了导演简化了现场的调度，将复杂的走位缩减为“站立-表述”，即让演员停留在某一个位置，将台词分割成说话者和倾听者的几个特写（通常还会使用越肩手法）拍摄。
与这些导演商业化的镜头设计不同，奥斯蒙德·格里菲斯有个特点，他本人尤其偏好难以一遍完成的长镜头，这是一个长久以来没能改掉的个人习惯。
但长镜头也有自己的优势，它拍摄的内容会给观众一种更加真实的感觉，让观众认为自己走进了电影之中，让电影的本质回归于人物与事件，不会像蒙太奇那样，人为强化矛盾，让观众被导演牵着鼻子走动，稍微错过几个镜头，就会忽略影片中埋下的情感线索或者错过重要的伏笔导致剧情衔接不上。
当然，这并不是说奥斯蒙德本人否认蒙太奇理论或者厌恶蒙太奇剪辑手法。他也会在电影中使用部分的蒙太奇，通过艺术性修饰给观众带去极大的感染力和震撼力。
只是个人的习惯难以轻易更改。
《雨人》中一条长达3分17秒的长镜头成功地引起了评论家们的注意，在人们称赞这条一气呵成的推轨镜头由多么生动、自然、真实时，部分影评人也自然而然地想起了奥斯蒙德过去拍摄的一些长镜头。
它们几乎使用了完全相同的手法，通过推轨镜头纳入了大量的环境、光线、细节和氛围，围绕着人物弧形运动的镜头最终回归事件和情感。
类似的镜头在《雨人》中出现了整整6次，实在是让人难以忽略。
但奥斯蒙德并没有将这些评论和疑惑放在心上，因为导演的个人习惯问题是一个很笼统的概念，无法真正界定，奥斯卡总不能因为“风格像另一个导演”这样的理由忽视电影本身的内容以及演员们精彩的表演，亦或者因此否定“艾伦·史密西”本身过硬的导演能力-->>
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