第 63 章(2/2)
女儿笑着死去的样子彻底击溃了特蕾莎，那些强压下去的不安与恐惧全都化作了痛苦重新席卷而来。
“啊————”
“啊————”
“啊————”
那哀嚎声听起来甚至像野兽的哭喊。
男生脸上露出了一种复仇成功般的快意——这就是她应得的痛苦，但是快意之后，又是茫然。
“我试过阻止她……你知道吗？我试过阻止她，但是有些人，你就是知道他们是你无法阻拦的。”
“他们说人自杀之后还保持着意识的那一段时间会后悔，所以我一直在等她挣扎，但是她完全没挣扎……她就像一块石头一样沉下去了……”
他近乎残忍地对特蕾莎说着这些话，他就是要看这个将露西折磨成那样的女人痛苦，但
是为什么他也开始流泪了呢……
影片的最后，特蕾莎空手站在露西的墓前。
她没有带花，也没有带任何供品，她只是慢慢地，慢慢地扶着墓碑跪了下来。
她的嘴巴张开又合上，张开又合上。
然后屏幕一片全黑中，一声低哑的“I'msorry”响起。
音效消失后，场馆里低低的抽泣声便猛地凸显了出来，然后那些抽泣声越来越大，一时间竟然没有人离开，而是全都坐在自己的位置上泣不成声。
有非华裔的观众问自己的华裔朋友——特蕾莎最后在说“I'msorry”之前的口型并不是“I”的口型，她那时是要说什么？
“是对不起，是中文的I'msorry，只是她说不出口，她没有说对不起的习惯，我们的文化中，父母的道歉是一桌菜，是一盘水果，是突如其来的嘘寒问暖，但绝不会是说出口的道歉，所以她只能用非母语来向她的女儿说出这一声对不起。”
得到了回答的那个人脸上闪过的不知是惊讶还是悲怆。
电影结束后十分钟，才陆续有人离开这一场馆，可见这部电影的情绪感染力之强。
而已经看过很多遍这一版《复仇》，又看过上一世的《复仇》的秦尤，倒是能以更客观的角度来评价这部电影。
上一世的《复仇》，其实拍得绝对绝对不能说差，费舍尔导演的水平很好，可以说是名导中的名导，不然那位好莱坞人精大佬也不会觉得李平是如此不识抬举。
上一世的《复仇》在上映后第二年成功夺得了奥斯卡最佳影片，其实如果不是后来李平证明了自己的能力，成为了与费舍尔同级别的导演，他出来说他觉得《复仇》其实应该怎么怎么拍，估计都是会被嘲讽他不懂拍电影的，因为上一世的《复仇》，本来就已经是经典级的电影了。
但是。
就是不对。
上一世的《复仇》虽然没有完全按照李平的剧本拍，但其实对李平的剧本改变也不大，真细究起来，好像都是些微小的改变而已，但就是这些微小的改变，使它变成了一部与李平心目中的电影完全不同的影片。
首先，费舍尔导演版本的《复仇》悬疑感更重，他并没有明牌露西的死亡就是自杀，他淡化了对真相的暗示，头一次看电影的人，其实会真心相信这是一场伪造的自杀，而这位母亲会为她的女儿找出真凶，只是看着看着，总觉得有哪里不对，最后几经反转他们才恍然大悟，原来一开始的就是真相，只是特蕾莎不愿意相信，而他们相信了特蕾莎。
平心而论，悬疑片天生就更能抓住观众的心，这个改动无可厚非，而且那时候又没人能看过李平拍摄的《复仇》，没有对比的情况下自然不会觉得这种拍法有什么不对，甚至很多人在李平导演反复提出这一点之后，依旧有些嘀咕，觉得是李平的想法太奇怪了。
但是真正看过由李平一手导演出来的《复仇》之后，秦尤觉得就该是这样的。
甚
至李平导演那备受片商诟病的老旧的镜头语言风格也和这个手法融合得那么好，为整部电影增添了一种近乎悲悯的氛围。
那种浓厚的哀伤与悲悯是那么打动人心，让人在明知真相是什么的情况下，也愿意强忍着不忍一直看下去……
一个是人类天生的好奇心与对真相的追寻促使着观众一直看到了结局。
一个则是以纯粹的情绪体验控制住了观众使他们动弹不得。
不过这个改动还不是问题最大的，其实费尔舍导演最让李平不满的，应该是他微妙地改动了几个人的性格，譬如露西，费舍尔导演大概是真的不能理解为什么有人摊上这样的家长，在决心以自己的死亡向她复仇后，居然还那么温顺地放弃了这个念头，要少年别给特蕾莎看这卷录像带。
同样的，他也理解不了少年为什么真能看着露西就这么自杀，最后那段剧情在他看来简直就是一团乱麻，所以他大手一挥直接改动了这场李平导演的得意之作，将这卷录像带改成了少年原本是在湖边玩耍，意外拍摄到了露西投湖的影像，他连忙想要划船去救她，但还是去晚了，害怕自己被当做杀人凶手的少年不敢报警，自己偷偷地销毁了所有痕迹，当然这些他试图销毁的痕迹也成了后来特蕾莎锁定他的重要原因。
简而言之，费舍尔导演是个正常人，所以他下意识地将所有人的行为都“合理化”了，他觉得这些人的行为看上去太不正常，观众肯定也会觉得很困惑，所以他把这一对少年少女改成了“正常人”。
这个改动看似不大，因为露西和这个少年在整个电影中占的比重并不是很大，加起来可能也就十几分钟的出场，他们并不是故事的主角，而且改动了更方便观众理解不是吗？
所以露西成了以死亡复仇的叛逆期少女。
少年成了救人未遂陷入噩梦之中的普通人。
这两个角色的确变得更好理解了，整个故事也变得合理了，但是这个改动给故事加上了“合理性”的同时，也彻底让这个剧本变得普通了。
不论是露西还是少年，他们身上都有一种很特别的温柔，而温柔是一种让人震撼的特质。
李平导演其实就是一个温柔的人，所以才会写出这样的剧本，拍出这样的电影。
他的笔触其实很犀利，他对他的每一个角色都很残忍，辛辣讽刺绝不手软，但是同样的，他对他笔下的每一个角色也都很温柔，他的风格有点像李寒香，只是他们有一个很大的差别，李寒香是淡化情节的冲突，在平淡的剧情中加入尖锐的笔触，而李平导演则是为冲突剧烈的情节加上一种特殊的平和。
这是他的特点，只是上一世这个时候还没有人能懂这个特点。
所以在费舍尔导演手中，这整部电影的冲突都被改得太尖锐，变成了一部更标准的电影，但也彻底失去了那种特别的气质。
其实秦尤并不意外《复仇》这么难卖，她很清楚，上一世的《复仇》在发行上毫无困难，确实是多亏了费舍尔导演，不光是多亏了他的名气，也多亏了他的改动，那些片商们想要的就是费舍尔拍摄出来的那个版本的《复仇》，环环相扣的剧情，适当的主题升华，精致的镜头与剪辑——多么完美的电影啊！而不是由李平执手的这部看上去又温吞又哀伤太过而且丝毫没有悬念的电影。
但是他们忽略了一点，电影不光是精巧的结构，完美的镜头。
观众并不是仅仅会为一部“好电影”驻足，他们更会为一部可以触动人心的电影驻足。
情绪，永远都是凌驾于一切合理之上的存在。
而且，关于影片结尾处录像带那个情节，费舍尔导演不懂那种近乎残忍的自我牺牲的快感。
是的，现实里可能大多数人不会有露西这样温柔又平静的死意，无力反抗的人以死亡作为向亲人唯一的复仇似乎更合逻辑，但是那些和露西处于同样处境的人，他们绝对幻想过这种完美的牺牲，这种完美受害者的温柔才是真正的残忍快刀，而他们想看这快刀斩在他们又爱又恨的那个人身上。
费舍尔导演以为他对剧本的改动应和了《复仇》这个标题，但是他没懂，另一面的复仇本该在电影之外的。
而这一重复仇会让本应看完电影哭一场就算了的观众卖力地将这部电影宣传出去。
——我恨你，但我要让你，要让所有人看看我有多爱你。！