第530章 画面改造(1/2)

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    第530章 画面改造

    「并非所有花都是浓艳罂粟。有些时候,你想还原一种美的精神,不仅要学会做加法,也要学会做减法。」

    他转头对身旁的人说。

    顾为经说话间手指轻扣,花瓣便在指尖扑簌簌的落下。

    酒井胜子的这幅《为猫读诗的女孩》,构图中除了居中的人物以外,只为观众塑造了两个视觉重点——阿旺与玉兰树。

    狸花猫是世界上最常见的土猫种类。

    几乎从古时候开始,闹腾的阿旺们,就遍布着蓝色星球上除了北极冰盖外,几乎任何一处土地。

    但玉兰花不一样。

    受到产地丶温度,太阳光照时间的影响,玉兰花是东亚特有品种。

    准确的说,玉兰树是东夏的特有品种。

    它生长地域集中在京城以及黄河以南的南方温暖湿润地区,也在东南亚周边国家少量存在。

    倒不是其他大陆见不到玉兰,而是欧美引进玉兰树种,是非常非常现代的事情了。

    至少比印象派要更加年轻。

    整个油画的发展历史上,都极少会出现以「玉兰」这种清淡素雅风格的花卉塑造。

    白丶红丶绿丶紫的高饱合式的花卉画法,被大量的艺术家广泛运用在罂粟丶紫萝兰以及野玫瑰田野的画法上。

    鲜亮的颜料,搭配印象派式的短小丶破碎的笔触。

    可以更加还原这些花卉的肆意自由生长的旺盛繁华,但这种感受,被胜子运用到了玉兰树之上,在东方式的审美角度,顿时就变得俗气了。

    用文徵明的话说,没有「姑射花」的真仙子气。

    用铃木春信的表达,则是没有「孤女夜半提小灯」的春信物哀之美。

    东方式的审美讲究静气。

    亚洲文人不喜欢过于繁华铺张的花,普通的殷实人家的姑娘戴个金镯子,金戒指,能彰显富贵,但换成真正的头面人家,金子一向是不能戴的。

    俗气了。

    对于花的审美,更是如此。只有高贵静谧的花,不媚俗,也不小气,才能是花中的上上之品,是君子之花。

    「我可以用一点点的蜜蜡,做媒介剂。」

    酒井胜子向顾为经提出了一个她的想法。

    其实印象派从1870年前后诞生以来,经过了三十年的发展。

    到了十九世纪末期,二十世纪初期,就已经有了一大批西方画家意识到了,印象派的高饱和度的色彩搭配,不断堆叠自然光色的视觉轰炸,所造成的问题。

    比如雷·诺阿晚年就跑去回归到古典主义,开始和鲁本斯一样画大屁股胖萝莉去了。

    而后印象派,整体的艺术风格的发展脉路,一定程度上就是遵循着消减自然光色,增加画家个人的情感表达的路线,以印象派为基础,而在其上诞生出来的。

    然而。

    后印象派画家喜欢引入了大量色点丶画刀涂抹丶旋转的扭曲笔触以及强烈的色块,完全用主观情感,取代了客观色彩。

    鉴赏门槛比较高,一般观众刚刚欣赏后印象派作品,容易不知道画的是什麽。

    有点像是精神病人的自语,甚至有光污染严重的感觉。

    比如梵谷的《星空》丶高更的《手拿芒果的女人》。包括修拉的新印象派色点画,在一定程度上,也有这样的意思。

    这是另外一种艺术的发展脉络,与顾为经想要塑造出的感觉,也不太一样。

    胜子的反应很快。

    顾为经刚刚说了两句,酒井小姐几乎就立刻跟上了他的节奏,想明白了自己这幅画所欠缺的元素,到底是什麽。

    淡雅。

    正常情况下,她所提议的在媒介剂中加入蜜蜡,确实是一个非常独辟蹊径的好想法,用蜜蜡来做融合的媒介剂,要远比用松节油,亚麻籽油,乃至各种现代化学溶剂来的古老。

    一种非常老派传统的画法。

    它的历史几乎可以追溯到蛋彩画的「史前」时期,到了现代,已经很少会有画家使用蜜蜡当作媒介剂了。

    蜜蜡的优点是能使色层黏合的更加牢固,防止画面的从中断裂,而且能制造很少的亚光效果。

    用凝固的颜料小颗粒制造出颜料的漫反射。

    光线被打散了,氛围自然就不会很硬,会给人一种轻且软的色彩感觉。

    然而,色彩科学的每一次发展都是有原因的。

    蜜蜡几乎被现代油画画家放弃掉,或者即使使用,也是在绘画结尾处,使用一层蜜蜡加厚画面,制造亚光效果,而非用来当媒介剂。

    根源原因自然不是因为,亚麻籽油听上去更加环保丶健康。艺术生觉得画到中途饿了,能够随手用来切盘黄瓜丶波菜,用调色盘凉拌个减脂蔬菜拼盘,还可以顺手拍照发在INS上打个卡,这种奇奇怪怪的理由。

    举个容易理解的例子。

    蜜蜡在画室里充当融合剂的地位,可以参考万古霉素在ICU丶急诊室里的地位。万古霉素,被喻为抗细菌感染的最后一道防线,它可以说是现代抗生素里的老古董,但早年间由于制剂成品很难提纯,去除杂质,具有不小的毒性。

    寻常药店里很难买,很多大医院里往往也只有副主任以上的医生,在遇上非常棘手的抗药超级细菌的情况下,才能秉持着先救命,再治病的原则,开出处方来。

    而蜜蜡,就是艺术生配制颜料时的最后一道处方,最后一种选择。

    除了因为它调和时的比较麻烦,配色时还很容易混和失败,颜料容易分层出粉这些使用时的外在困难以外。

    蜜蜡所黏合出的小颗粒质感,固然能把光线打散,能把亚光清软效果乾出来的同时,也就同时把颜料的层次感和油画色彩的品质给干下去了。

    整个作品都会因此变得粗糙,而且扁平。

    在颜料中加入蜜蜡,本质上就是一个想要更好的整体气氛,还是想要更清晰的细节质感的选择题。

    就像在盛夏痛饮冰镇的可口可乐,配上炸鸡和薯条,在获得味蕾刺激,大脑大量分泌多巴胺带来快感和满足的同时,必定伴随着糖分摄入超标,肥胖为代价。

    一环套一环,有得必有失。

    通常来说,这是艺术行业的游戏规则。

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